シド SID  「M&W」  (Album) @2012/08/01発売
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☆封面圖片來源:估狗
★收錄曲相關(包含做詞作曲及簡要訪談資訊)資料來源:日本wiki -- M&W
☆本文曲目格式參考:同上
【!】在不停run此張專輯時,決定先忽略MAO歌詞內容意思(反正有些句子沒看翻譯我也理解不出XD
   先不想歌詞內容的前提下,便能將MAO的part單純視為一條旋律線來聽,比較不會被歌詞影響。
【!】本文是一位bass(明希控)的聽後感,因此聽覺焦點都會放在bass部分居多,還請多包涵。
【!】每首歌的簡要訪談翻譯 (純粹練習程度orz若與原意出入太大還請歡迎不吝指教
…((跪
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CD収録曲
全作詞:マオ

1.コナゴナ [4:16]
  §  作曲Shinji
   使いたいコード(メジャー7thなど)からメロディを膨らませて創った曲。
   レコーディングでゆうやが嵌り込んでしまい、最多の1曲で12テイクを実施した。
   (想從使用音程(大七 / Major 7th)的和弦展開,後讓旋律逐漸膨大而創的曲子。
    錄音由Yuuya恰當的分配嵌入,一首曲子最多用到12音軌。)

    ⇒ 看到第二句我一直在想,這意思是難道yuuya光是鼓的部分就配置了12個音軌嗎!?
      還是說一整首歌總總只用了12個音軌呢!?
      如果是前者…那還真的是很龐大感啊!這樣LIVE時要怎麼取捨XDDDD 忙死了XD

      這首曲子走得頗主流J-POP,雖然傳達給我感覺蠻…有點小平淡(?),
      全曲聽下來的亮點就是前奏8小節(其實總長是12小節啦但我聽到8小節就差不多了)、
      和01:17~01:27這10秒間的切分節奏這兩部分。


      不過若是作為(主流性質)整張專輯的第一首,似乎也可說得過去;
      畢竟「起」的作用是為後面襲來的精彩做個起始感嘛,
      要是第一首就放了重點作那後面壓力不就更大了? XD


2.
ゴーストアパートメント  [3:28]【鬼寓】

  §  作曲:御恵明希
   「サウンド的には、きれいなまとまりよりも、むしろ猥雑な感じ」(明希談)。
   マオが意識的に巻き舌を用いて歌っている。
   (「Sound,想要強調(表現)出 ”聲音” 具美感卻又混沌糾纏,那種混亂不清的感覺」-明希。
    Mao於這首曲子中(有意識的)很清楚地使用(大玩)捲舌 / 彈舌音唱歌。)
 
    ⇒ 雖然第一首我才跟自己說起承轉合起承轉合
      但完全沒料到緊接著而來的第二首根本就是此專輯的第一波高潮!!!

      身為bass(明希控)怎麼會錯過明希作的曲子?!光是前奏一下我就血脈噴張了啊(冷靜)

      輪鼓,緊接著相當漂亮的bass tone走著非常惹人注目的walking;
      搭上無論視覺聽覺都極具亮感的銅管樂器部,
      短短的前奏就營造出明希一直以來很擅長的「夜總會式JAZZ
      (其實我忘了正確名稱是啥啦XDD反正就是夜總會或類似場合的JAZZ band會用的配置XD

      例如SID之前幾張專輯也有不少很擅玩如此Jazz Band的曲子
      (ex. 怪盜neon、蜜指、シャッタースピード、良い人、アリバイ…etc

      p.s.另外像是Acid Black Cherry 這團的 Black cherry也超經典的~~XD
 
      SID從以前就很擅長Jazz Rock,不管是略帶復古的昭和搖滾 (請參照「憐哀」該張經典專輯)
      還是夜總會式的Jazz Band、還是有點慵懶swing有點bossa
      每種不同的情緒都能有相互應的不同張力,這也是他們不同於其他樂團的特色之一。
      我對日系JAZZ真的超沒輒的完全我的菜噢噢噢(掩面)

 
      這首曲子就如同明希在訪談中表示的,就是強調「聲音」,乍聽之下各樂器和人聲混沌雜亂,
      卻存在相當漂亮有活力的秩序。
      當副歌MAO往上飆高音、搭上明希的bass line剛好下行,聽覺上非常讓人印象深刻。

 
      明希的作品每次都讓我相當期待&享受啊XDD (迷迷模式)

3.冬のベンチ [5:04]
  §  作曲:ゆうや
   18thシングル
   (此首為第18首單曲。)
 
    ⇒  嗯…前奏一下果真就是非常yuuya風格啊 (笑)
      從以前到現在,yuuya的曲子總是很好分辨,一貫的走溫柔專情派(?)。
      也早已成為SID特色了啦,以前總很難接受搞笑性質超嚴重的yuuya
      ( 曾經一度懷疑這人是不是壞掉了XD )
      的作品居然和搞笑系的他好難連上等號…因為反差實在太大了。

 
      也因為太溫柔了吧,所以MAO以往在yuuya的曲子中很少寫到超エロ的情慾互動
      反而都是寫些內心細膩的感觸。

 
4.  [4:14]
  §  作曲:御恵明希
   「久々に会心の出来」と明希が語る作品。
   マオが「サビに重きを置いた歌詞」と語っている。

   (「盼了很久的由衷呈現」是明希對此作品的說法。 Mao則表示「副歌處強調了歌詞鋪陳」)
 
    ⇒ 又是一波高潮!而且這首是很隱晦卻心中能五味雜陳的高潮!
      前奏由鋼琴輕點,伴隨一股tone調得宛若能直擊心臟脈動般的電音bass默默加入,
      再來跟進MAO最震懾人心的攻擊-清唱。
      彷彿於迷霧中欲找出方向似的,這樣非常吊人胃口了啊!

      由清唱A段轉入B段,低調到不行的電音bass轉回了明希bass另一個絕讚的tone (我愛死這tone了!!)
      此處旋律線和其他樂器部也加進了,讓原先的隱晦鬱悶有逐漸明朗化、
      到了副歌更有種撥雲見日的印象。

      這首歌曲的起承轉合我個人覺得很漂亮,和先前的「rain」營造出很類似的氛圍。
      縱使是撥雲見日了也是略帶憂鬱感的那股揪心,鋪陳的很棒。

5.Café de Bossa  [4:10]
  §  作曲:ゆうや
   「盛り上がる曲」というよりは「笑顔になれるような曲」という考えの下で製作した曲。
   イントロのボサノバ調のギターサウンドは、
   Shinjiがウォーミングアップとして弾いていたのをゆうやが聴き、
   「それいいね」と急遽差し替えたもの
   (
Shinji曰く、「そこは(本番でも)プリプロで録ったものを使っている」とのこと)。

   (與其單就「帶著笑意那樣的曲子」那不如就再high點到「帶起氣氛一起嗨一起轉圈的曲子吧」
    這樣的想法下創作出的歌曲。

    Intro處Bossa nova風的吉他聲,原是Shinji作為熱身用時所彈的riff,
    結果在Yuuya聽後冒出”這個很好耶”感想而急遽地被替換定案的版本。)

 
    ⇒ 不管聽幾年SID,還是覺得MAO的清唱如果擺在一開頭就出現著實是很強大的攻擊武器啊www
      (稱讚意味)
      
      不知為何,這首的氣氛一直讓我想到「smile」,很輕夏很陽光(絕對不是台灣那種熱到中暑的熱)
      很適合一堆人一起跟著音樂輕鬆起舞、扭動;
      嗨嗨嗨嗨到後來副歌可以轉圈互相灑波咖啡奶泡之類的畫面。(

      02:39~02:52的吉他solo是這首歌另一波的亮點啊~~ Bossa果然就是要搭這種tone才對味~!
      tone很漂亮,LIVE上這段一定又可以煞到一堆粉絲了XD

6.S [3:27]
  §  作曲:御恵明希
   20thシングル。映画「貞子3D」テーマソング。
   (第20首單曲。同時亦為電影「貞子3D」主題曲。)
 
    ⇒ 雖然前面才剛說過,SID很擅長玩JAZZ風格的曲子。
      但其實他們也很會玩這種重又黑暗的曲風啊~ (大滿足) 
      看看他們地下時期作品XDDD 黑阿重阿~~~
      明希和Shinji後來也都陸續有偏重的曲子收錄在各專輯中,不過在數量上還是明希大勝。
 
      前奏的吉他分散和弦和bass長單音搭配很有一貫的SID特色。
      MAO不僅擅長抒情歌清唱震撼迷倒一堆聽眾,
      刻意調到略變沙啞的嗓音唱曲風重的曲子更是有截然不同的妖豔病態感(??),總之,推!

 
      不過貞子電影用這首…我忽然覺得貞子好像也沒那麼可怕了嘛,
      聽rock的貞子…她好適合用這首來甩頭髮XDD

7.MOM [3:36]
  §  作曲:Shinji
   インディーズ時代からストックされていた曲で、
   ゆうやが「前々からやりたいと思ってた」と引っ張り出してきた。

   元はデジタルロック系のものだったものを、
   マオが「思いっきりソウルでやりたい」と提案。

   (自地下時期(indies)便一直積放著的曲子,因Yuuya一番之前之前就好想做啊而從中抽出完成了。
    原先曲子屬digital rock系(電子搖滾/ 電音搖滾)的東西,Mao則有了「想弄得更有靈魂點」的提案。)
 
    ⇒ 重複前面提過的,SID裡Shinji和明希這兩人實在太讚了w 
      雖然兩人作曲風格微妙地不太一樣,但這兩位都很會安排銅管樂器在樂曲中的分量和角色啊~~
      夜總會萬歲~!! 噢我是指那種Jazz Band編制...w

      Bass走著很強烈節奏的disco,在一些小過門突如其來的秀一下短短slap、不然就是抖音,
      反而特別吸引人注意而嘴角上揚。不愧是很有存在感的貝斯手(  艸)  

      是說那個關鍵過門大玩抖音tetsuya也常這樣玩啊…XDD )
      另外,這首薩克斯風的solo比重好多啊!!!
      這到時候LIVE不請個Sax手和小號手上場大尬一下會不夠誠意吧!?XD

8.いつか [4:51]
  §  作曲:Shinji
   17thシングル。TBS系「CDTV9月度オープニングテーマ。
   (第17首單曲。TBS系「CDTV」9月份開場曲(OP)。)
 
    ⇒ 老實說前面幾輪單聽曲子前奏的時候,數度以為這是Yuuya的曲子(笑)
      弦樂用得這麼滿這不是Yuuya的曲子比較會有的嗎!? ((被打
      咳,不過進到主歌段就很清楚是Shinji風格的作品了啦~

9.
ドレスコード  [3:00]

  §  作曲:御恵明希
   転調の部分の冒頭のコード進行で煮詰まってしまい、
   そこに関しては最終的にダーツで決めた曲。

   「1小節ずつフレーズを考えて創ってみた」もの。
   結果、「前後の繋がりを無視したフレーズがムチャクチャ多くて忙しい(明希)」
   曲となった。また、
Shinjiも「忙しい曲」と語っている。

 
    ⇒ 再次覺得明希好厲害啊!!!!!!!這首曲子!!!!!! (迷迷模式again

      Intro利用快速規律的鼓組製造出節拍器的印象,接著滑進鋼琴戲謔又漂亮的半音階裝飾音,
      略麻略電的bass沉穩跳走獨特bass line,這段前奏極富畫面啊!!

      整首好像穿梭在不同主題舞會之間穿梭似的,以為突兀幾段風格卻又反差緊密地相連一起,
      鋼琴的半音階裝飾音在全曲中跳上跳下,於氛圍上很有畫龍點睛的作用;
      主歌A主歌B、副歌、忽然地轉到C段以及間奏轉折處一轉而出英搖(另類搖滾樂風) 飄渺…
      隨著合成器和效果器的音效爬升,
      忽隱忽現間轉到有種muse、radiohead、coldplay  等經典大團幻覺fu出現了O__O!?

      當聽覺還沉溺在意猶未竟中期待等一下是什麼主題出現時卻又赫然ending、
      措手不及的迎來結束;聽覺都還漂浮在半空中呢,最後一次副歌完就嘎然而止,
      這種懸而未決的情緒設計鋪陳太讓人佩服

 
10.gossip!!  [3:57]
  §  作曲:御恵明希
   「スラップを活かした曲もいいな」と思い、
   ここまでの作曲で初めてリフから創った曲。

   Shinjiが「忙しすぎてライブで演っても周りから"ノリ悪かったね"って
   言われるほど動けない」と語る。

   (「活潑亂跳的Slap曲子也好棒吶」如此想著,此處的riff便創成了這首曲子的開頭。
    Shinji「這首太忙了這樣LIVE演出時得告知四周我”黏成一團真不好意思耶”動也動不了」)

    ⇒ 這首整體很有「Dear Tokyo」的既視感。(暫且先不論歌詞的話)
      啊、Dear Tokyo也是明希作的曲嘛XD

      SID好像很喜歡在倒數第二首安排這樣很趕、很嗨、要全場用力嗨完全部力氣的曲子(笑) ←累翻
      特別是bass很滿很滿,雖然不是花俏到超難彈超靠盃的那種,
      但也是把16音符用得很像要榨乾所有嗨度一樣
      (是說吉他也是滿到超忙……要在最後把氣氛炒嗨到最高點的方法是把台上台下操到快爆炸嗎XD


11.
残り香  [5:11]殘香

  §  作曲: ゆうや
   19thシングル。日本テレビ系「スッキリ!!4月度テーマソング。
   (第19首單曲。日本テレビ系「スッキリ!!4月份主題曲。)

    ⇒ 以感性收尾的曲子。
      前奏滿滿的弦樂一下,幾乎可說是典型pop的旋律線…
      第一次聽到的時候腦海中竟浮現五月天抒情歌的印象!
      (真的真的!!!可以去翻翻五月天很多抒情歌的配置w) ←無貶意,但這種特色聽久了很好認XD

      所以前奏進那個#F G A E 我真的一直想到五月天某首抒情歌啊!!! (啊要不要回正題啦

      雖然在寫這篇心得時先不去考量歌詞的意思,但偏偏有時候就是會聽進歌詞;
      安排在最後曲目、沒想到最後一次副歌結束時歌詞也巧妙地結束在「さようなら、ありがとう」
      讓那句不僅僅是歌詞了,同時也是傳達給所有聽眾們的感謝。
 
 
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    整體而言,這張專輯在曲目上的安排還蠻接近日團LIVE曲序的感覺,
     一開場就嗨、卻絲毫沒有搶掉後續重點的精采;抒情曲緩和些情緒後又接著幾波不同的高潮,
     越近尾聲,就越連番幾首嗨歌,抬升、再抬升聽眾們的氣氛,
     讓體力和精神在第九首和第十首衝到最高,如果是LIVE場的話,
     肯定是不斷轉圈再轉圈、扭動再扭動了到瘋掉吧XD

     然後最後一首以感性又溫暖的情緒慢慢收尾,尤其流行pop的弦樂旋律一出,
     就好適合在這時一併講很多感謝的話…作為ending正好

 
     我個人還蠻喜歡這張專輯的曲目安排。
     至於曲風…由於已是檯面上(商業)的出道主流樂團了,樂曲往後越偏pop似乎也是無可厚非的狀況,
     「憐哀」專輯整張那樣的風格也許不太可能再有;
     但即便如此,我還是很期待他們每次的專輯,有明希、Shinji在,
     就會很令人期待下次的作品又會有什麼樣的驚艷呢。(Yuuya fans)

 
     說不定哪時等他們靈感一出的時候,也許又會有「昭和」風的作品?
     也許又會有「Jazz Rock」的結晶?也許還有其他意想不到的新嘗試?

 
     若以聽覺印象和作曲來說的話,
     Yuuya很擅長溫暖內斂感性的流行抒情pop;
     Shinji的曲子總是讓人會不由自主地想跟著一起亂扭亂嗨轉圈跳舞;
     明希他的作品很多樣化很難確切的比喻,但往往帶有很強烈的個人風格。
     在整張專輯裡和其他歌曲一起聽後顯得特別顯眼。

     就我個人(長期明希控?) 的感覺而言啦,
     明希的作品往往可嗅到SID早期的味道和特色:minor印象、內心糾結、一點點憂鬱(黑暗性?)

     在一張新專輯裡面什麼介紹都不看的盲聽一兩輪,
     最具獨特感及節奏、容易使人留下印象的八九不離十是明希的作品至少90!!! 

     (←百試不厭的明希控已經練到猜作曲者有一定準度XDDD
 
     在編曲部分,
     Yuuya很擅於添加弦樂和KB音效;
     Shinji和明希則很擅於視曲子情況添加銅管…然後明希很會嘗鮮所以比較難下tag;
     不過這兩人大概一個是明亮(高調派)、一個是偷偷玩很大(低調派)吧,聽久了其實還蠻好區別的。
     (←這是什麼形容!!

 
     作詞部分………對不起這張專輯我至今還沒仔細看過歌詞orz(爆

     至於這次專輯封面,黑白之中帶點金色標題,低調沉穩卻又隱藏華麗大膽,也完全打中我喜好。
     相較於「deadstock」那張專輯,我更喜歡這次「M&W」的作品了,
     細細品味的話、會發現保有很多SID原有的特色風格,(在主流市場的大環境下非常難得)
     只不過藏得很低調就是了(笑) 

     感謝マオ、Shinji、明希、ゆうや,還有幕後很多很多專業大咖讓這張專輯集結了這麼多好曲子。

     專輯run了n天n夜....我終於生完這篇心得了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(感動痛哭)
     最後放一段2009年在日雜上看到的訪談內容來作結吧!(一直以來都用這段話來鼓勵自己~
     明希:
     『剛開始會對自己的能力感到自信,因為我一個人就可以做到。
      但在認識他們(指其他三人)以後,「絕對的自信」,那什麼鬼?(笑)。』

     『我就是想成為完全的自己、不同於別人。
      因為我一直崇拜的人現在也還是老樣子(笑),
      所以我也要表現出屬於自己的自己。
      不僅在音樂上、其他方面也是,這樣才是一個完整的藝人。
      比如說能做曲子、寫故事、演譯腳色、服裝與化妝也很擅長……等等,
      能把這一切都做好才是真正的表現者。』

     『除此之外,當如果被問「最擅長的是什麼?」的時候,
      可以很自信的回答「音樂!!BASS!!」的話是最好不過的了,
      因為那也是我的最終追求。』

 
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